在现代展示设计中，美感是非常重要的一项设计内容，展示设计中是否具有美感将直接影响到展示的设计与否。展台的形式美感是指在展厅中引导大众审美的要素和形式，它具有节奏感和造型的变化。根据权威人士对设计上美感的总结，形成了以下集中可供参考的形式美法则。现在波镨小编给大家介绍一下。

   （1）重复与渐变
    重复并置具有单纯、清晰、连贯、平和的特点，给人带来无限之感，在展示设计中运用重复的形式，可以使展品均等地陈列。渐变是一种重复到变化的设计手法，使展厅既具有重复的优势，又无烦躁之感，富有浪漫气息，极具魅力。

（2）对称与平衡
    对称是同形同量的形态，如果用直线把画面分为相等的两个部分，他们之间不仅数量相同而且距离相等，对称的结构可以给人带来秩序井然、安静和稳定、庄重与威严的心理感受。

（3）比例与尺度
    比例是指在空间或平面中，将各个部分按照一定的规律，如大小、高低、长度等进行安排，形成合理的尺度关系，完美的设计欣形式离不开协调均衡的比例、尺度关系。展示设计中常用的比例有黄金分割比、等差比例、等比数列、调和数列、斐波那契数列等。

（4）节奏与韵律
    在展示设计中，展示指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感，节奏是韵律形式化的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是具有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。

（5）联想与意境

联想是思维的延伸，是一种观念与心理的再造；意境是联想的一种结果，是一种情感需要。在展示设计中联想与意境的运用会使得作品更具有表现力和感染力。从而感受到其与众不同的意境。

（6）对比与调和

对比就是运用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显、强烈，让不同的因素在矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理上产生强烈的美感。艺术形式中的对比因素有很多，例如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实等都可以形成对比。对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。